Lo Bello y lo Bueno: La Virtud Nacida de la Estética Cotidiana

Guillermo Martínez∙ 9 minutos de lectura

Introducción

Yuriko critica la costumbre de un juicio estético con influencia occidental, el cual pretende encasillar el arte solo para aquellos objetos creados puramente con una intención estética. Argumenta que esto, además de tener un trasfondo cultural elitista, excluye a toda experiencia estética cotidiana. Me identifico completamente con el cuestionamiento y la crítica, además, no puedo evitar notar ciertas posturas estoicas que involuntariamente se plasman en sus argumentos. Como, por ejemplo; la indiferencia a la moda, su enfoque en lo esencial y su virtud estética en la búsqueda del bienestar colectivo.

En la primera parte de mi ensayo se explicarán los puntos relevantes de la estética cotidiana de Yuriko Saito, junto con algunas otras de sus posturas relacionadas a la crítica de la estética parroquial. En la segunda parte hablaré de las influencias del autor, así como de sus fundamentos metafísicos, epistemológicos y éticos, a su vez, se profundizará un poco de otras experiencias estéticas cotidianas que pasan desapercibidas por la vida, posteriormente, reconstruiré el argumento de Yuriko para remarcar la importancia de ampliar la visión de los juicios estéticos y el impacto que puede llegar a generar en la sociedad. En la tercera parte se explicarán los contribuyentes a la crítica de la estética parroquial, expondré posturas que ataquen la visión actual del arte y por último desarrollaré una formulación de un argumento propio y contrapondré argumentos.

Para concluir, presentaré los puntos más fuertes y daré una argumentación desde un punto de vista personal incluyendo ejemplos.

Primera Parte 

En el ensayo de estética cotidiana de Saito se cuestiona la idea de que la experiencia estética está solo presente en el arte formal que es validado por instituciones culturales, como museos o academias. En su obra, sostiene que esta perspectiva es “engañosa”, ya que solo reconoce el valor estético de los objetos y actividades cotidianas cuando estos son aislados de su contexto y se les trata como arte (Saito, 2007, p. 45). Para Saito, este enfoque parroquial refleja un sesgo propio de las culturas occidentales modernas, que presuponen un arte institucionalizado sujeto intrínsecamente a condiciones culturales y económicas (Saito, 2017, p. 62).

En lugar de ver la estética como exclusiva de objetos con intención artística, Saito sostiene que la estética de la vida diaria amplía el campo más allá del arte y sus marcos tradicionales (Saito 2007; 2017). De esta forma critica el modo en que se excluye la estética de la vida cotidiana y propone que ésta debe considerarse como una parte fundamental de nuestra experiencia del mundo.

Además, Saito enfatiza que los juicios estéticos no solo afectan nuestra percepción del arte, sino también influyen en actividades comerciales y agrícolas. Por ejemplo, la selección y el cultivo de ciertos productos agrícolas suelen estar condicionados por estándares estéticos, como la forma y el color de las frutas y verduras, lo que puede llevar al desperdicio de alimentos simplemente por no cumplir con criterios visuales preestablecidos (Saito, 2007, p. 112).

Asimismo, advierte que los factores ambientales y ecológicos están profundamente relacionados con nuestras decisiones estéticas. Nuestros gustos y preferencias en el diseño urbano, la arquitectura y la moda pueden contribuir a prácticas insostenibles que dañan el medio ambiente. Según Saito, "las decisiones que tomamos en función de la apariencia de los objetos y entornos tienen consecuencias que van más allá de la estética; pueden afectar el bienestar social y ecológico" (Saito, 2017, p. 134). Esto refuerza la idea de que la estética cotidiana no es superficial, sino que está entrelazada como un factor clave en la configuración de nuestras vidas y del mundo en el que habitamos en función de consideraciones éticas y ambientales.

Segunda Parte

La epistemología en la estética cotidiana de Saito se enfoca en cómo percibimos y comprendemos lo estético en nuestra vida diaria. (Saito, 2007). Desde una perspectiva metafísica, Saito rompe con la dualidad entre el arte y la vida cotidiana al cuestionar lo que merece ser llamado arte y lo que no. Además, añade una remarcable sospecha entre la obsesión por la permanencia del arte y su visión parroquial. (Saito, 2007).

La estética cotidiana, según Saito, no es solo gusto privado: nuestras preferencias configuran el mundo social y conllevan implicaciones éticas. Por eso amplía la estética más allá del arte y subraya la responsabilidad de nuestras elecciones diarias (Saito 2017; 2022).

Tercera Parte 

1. Premisa 1 (Crítica a la visión parroquial): La concepción centrada en el arte tiende a excluir objetos y prácticas sin intención artística (Saito 2007; 2017).

1.1. La visión tradicional del arte está indudablemente influenciada por instituciones culturales, esto restringe la experiencia estética al mundo del arte formal, ignorando las expresiones estéticas en la vida cotidiana. (Saito, 2007)

2. Premisa 2 (Importancia del análisis estético en lo cotidiano): Las decisiones estéticas cotidianas moldean y condicionan nuestro entorno material, social y moral (Saito,2017).

2.1. La estética cotidiana influye en la vida diaria, el bienestar social y las decisiones ecológicas, con esto se exhibe la alarmante importancia de la experiencia estética que es comúnmente considerada trivial y/o exclusiva de las bellas artes. 

3. Premisa 3 (Más allá de las modas: una estética esencial). Los cánones occidentales del gusto pueden jerarquizar y sesgar las experiencias estéticas, reforzando distinciones sociales (Bourdieu 1984; Saito 2007).

3.1. La búsqueda de lo bello o lo estético es influenciado por tendencias estéticas impuestas por la sociedad (Occidental en su mayoría), estas tendencias afectan tanto a los objetos como a nuestras actividades diarias. Desde la manera en que decoramos nuestro hogar, nuestros hábitos de consumo y la forma en la que socializamos, lo cual puede alejarnos de una contemplación estética original y consciente.

Conclusión: La visión parroquial del arte debe ser cuestionada

Por lo tanto, la visión parroquial del arte es reduccionista, ya que limita la estética a contextos institucionales y a la búsqueda de lo bello sobre “Templates” estándares y poco originales. Por otra parte, reconocer la estética cotidiana y adoptar una actitud estoica o de resiliencia o a las modas permite desarrollar una apreciación estética más auténtica y significativa, centrada en las experiencias en lugar del consumo. Lo que resulta mayormente ético, ya que al compartir y cuestionar conductas elitistas entrenamos al ciudadano promedio como un juez esteticista sobre decisiones que rigen la vida diaria del ser humano, desde las viviendas, los parques naturales hasta la comida que consumimos.

Cuarta parte

1. El “mundo del arte” y sus instituciones establecen marcos de legitimación y criterios de evaluación que orientan juicios de calidad y profundidad estética (Danto 1964; Dickie 1974, 1984).

El “mundo del arte” opera mediante instituciones (museos, academias, galerías, crítica) que establecen marcos de legitimación y criterios de evaluación; así, la calidad y la “profundidad” estética no dependen solo del gusto individual, sino de procesos de curaduría, crítica y articulación teórica que insertan las obras en un diálogo histórico y cultural. Como señala Danto, ver algo como arte exige una atmósfera de teoría artística y un conocimiento de la historia del arte. Y, en términos institucionales, una obra ha conferido el estatuto de candidato a la apreciación por agentes que actúan en nombre de ese mundo del arte. Sin estos marcos, piezas emblemáticas —del Guernica de Picasso a los ready-mades de Duchamp— podrían haber sido percibidas como simples objetos sin espesor teórico; su legitimación institucional las volvió referentes para interrogar la guerra, la política y la propia naturaleza del arte (Danto 1964; Dickie 1974, 1984).

2. Estoicismo estético y empobrecimiento cultural.

El estoicismo estético, entendido como el desapego hacia los deseos estéticos superficiales o cambiantes, puede ser útil para evitar el consumismo desenfrenado. Sin embargo, llevado al extremo, puede derivar en una actitud que rechaza la innovación, la creatividad y la diversidad estética, cayendo en una especie de monotonía cultural.

Friedrich Nietzsche rechazaba las filosofías que negaban el placer y la vitalidad sensorial, como el ascetismo, defendiendo que una vida plena exige aceptar la diversidad y la exuberancia, incluidas las variadas formas estéticas de la cultura (Nietzsche 2003, 45).

Ejemplo: Pensemos que movimientos como el Pop art, punk o la moda contemporánea han roto con estéticas tradicionales y fomentan la experimentación. Una actitud estoica generalizada descarta dichos movimientos y limitaría su impacto cultural.

Quinta parte

Si bien es cierto, Saito cuestiona que el arte es institucionalizado y encasilla la experiencia estética, pero podría argumentarse que distingue entre el arte formal y estética cotidiana de forma no exclusiva sino como una especialización necesaria.

Las instituciones artísticas, no niegan la existencia de la estética en la vida diaria, de hecho, cumplen una función distinta y permiten preservar, contextualizar y reflexionar sobre obras que requieren una interpretación histórica.

Además, aunque es cierto que Saito trata de emanciparse de las modas, ella no aboga por un rechazo total de la diversidad estética o la creatividad, sino por cultivar una conciencia crítica sobre qué tipo de estética adoptamos y por qué. Su propuesta busca cuestionar las motivaciones consumistas y superficiales, este enfoque se acercaría a un estoicismo moderado. Saito busca un balance entre la diversidad estética y ejercer una responsabilidad ética en nuestras decisiones, tratando de evitar que estas sean dominadas por una moda efímera y un consumo sin mesura.

En resumen, la estética cotidiana no pelea contra el arte formal ni busca una monotonía cultural, Saito ubica su rol como algo distinto que no anula ni minimiza al otro y propone hacer conciencia sobre una apreciación diversa y responsable.

Conclusión

Cuestionar la visión parroquial del arte no significa restarle valor al arte institucional, sino reconocer que lo estético también se juega en las decisiones ordinarias que configuran nuestro mundo compartido. Si aceptamos, con Saito, que los juicios cotidianos tienen efectos materiales, sociales y ecológicos, entonces la estética deja de ser un lujo y se vuelve práctica de responsabilidad: cómo producimos, elegimos y cuidamos lo que habitamos.

Mantener una postura estoica frente a las tendencias estéticas nos permite emitir juicios más pausados y conscientes, sin dejarnos arrastrar por modas pasajeras. Como propone Yuriko Saito, la estética cotidiana no se limita a lo bello; también involucra lo imperfecto y lo difícil. Un albañil que mancha su ropa o daña su cuerpo en la construcción, o el polvo y el desgaste en el proceso de esculpir o pintar, forman parte del valor estético de la vida diaria. La belleza no está solo en el resultado, sino en entender y apreciar el contexto, el esfuerzo y los detalles invisibles que hacen posible cada objeto y experiencia.

En este marco, la actitud crítica hacia modas y cánones no empobrece la experiencia: la abre, al recuperar la atención a procesos, contextos y consecuencias desde el desperdicio derivado de estándares visuales hasta el impacto urbano y ambiental de nuestros gustos. Así, una estética de la vida diaria, informada por el cuidado, complementa al arte formal sin reemplazarlo: amplía el campo de la apreciación, robustece nuestra sensibilidad moral y orienta elecciones más justas y sostenibles. Esta síntesis permite responder a los contraargumentos institucionales sin caer en el relativismo: hay criterios, pero también contextos; hay excelencia, pero también responsabilidad. En suma, lo bello y lo bueno coinciden cuando mirar y hacer se orientan al bien común.

Bibliografía

Saito, Yuriko. 2007. Everyday Aesthetics. New York: Oxford University Press.
Saito, Yuriko. 2017. Aesthetics of the Familiar: Everyday Life and World-Making. New York: Oxford University Press.
Saito, Yuriko. 2022. Aesthetics of Care: Practice in Everyday Life. London: Bloomsbury Academic.
Nietzsche, Friedrich. 2003. La genealogía de la moral. Ed. Diego Sánchez Meca. Trad. José Luis López de Lizaga. Madrid: Tecnos (Grupo Anaya). ISBN 84-309-3954-7. (Obra original publicada en 1887).
Bourdieu, Pierre. 1984. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Danto, Arthur C. 1964. “The Artworld.” The Journal of Philosophy 61 (19): 571–584.
Dickie, George. 1974. Art and the Aesthetic: An Institutional Analysis. Ithaca, NY: Cornell University Press.
Dickie, George. 1984. The Art Circle: A Theory of Art. New York: Haven.