La eudaimonia como principal visión de la Estética filosófica

Juliana Andrea Sanchez Duque ∙ 10 minutos de lectura

Mi propósito personal al abordar este ensayo, es reflexionar sobre las razones del por qué decidí tomar el curso de estética filosófica en Mindshop, ya que, anteriormente a éste, reconozco que tenía nociones vagas sobre los conceptos de Estética, Arte y Filosofía; aún cuando ejerzo una vida de Artista y me apoyo en la literatura y en el sentido común para evaluar mis formas de ver el mundo y de actuar. Una de las razones por las que me hice alumna mediante esta sociedad de conocimiento (Mindshop) es debido a que, a mis 34 años, por diversos motivos de la vida, no he accedido a una educación formal universitaria, sin embargo, asumo los roles que me han correspondido vivir y busco alternativas como ésta, que se ajusten a mi modo de vida.

Otra razón es que continúo en la búsqueda de mayor entendimiento, pues tengo la inclinación por aprender, la motivación de asumir retos que se me presentan y que busco en la vida y las ganas de ampliar mi perspectiva referente al mundo como ha sido y al mundo actual, que parece llevar a cabo el propósito de alienarnos y hacernos sentir insignificantes, incapaces, intolerantes, improductivos, etc. Haciéndonos perder la fe en la humanidad y pensar que nada vale la pena, excepto el dinero y el poder. Pero a pesar de todo este panorama he notado que, como seres humanos, siempre va a prevalecer el interés por la vida misma, como un valor noble que resalto para desarrollar cada actividad humana, de la mejor manera posible; con esto resalto que la búsqueda constante del bien para nosotros los humanos es esa fuerza que nos mueve a tomar decisiones, y que está presente en todo momento, en mi caso se deriva a varias formas en las que soy una con los otros, por ejemplo, como madre, a través de la forma en que decido criar a mis hijas con base en el ejemplo, buscando una relación respetuosa y amorosa, lo cual me conduce a observar conductas aprendidas de mi entorno familiar y cultural que me sirven para saber cuáles tengo que cambiar porque ya no sirven a mi objetivo de ser una buena madre, y así como esposa, como hija, como ciudadana. Hay una fuerza constante que me lleva a pensar sobre mis acciones, sentimientos, pensamientos, etc… Con el fin de llevar a cabo cada acción desde un modo que me permita vivir mejor y que de esa manera la vida de los demás también sea mejor.

Introducción

Yuriko Saito hace un llamado especialmente a los esteticistas actuales, sobre lo problemático que resulta mantener el mismo rumbo con el que se fundó la Estética en el siglo XVIII como una disciplina que buscaba teorizar el arte y la belleza; al nombrar el término “parroquial”[1] se refiere a la limitación y exclusión que ejerce la filosofía occidental al no poner atención sobre cómo otras culturas, tales como la cultura Japonesa, Balinesa e Inuit entre otras costumbres y modos de vida de la gente en general que experimentan la estética en actos de la vida cotidiana, y no solamente a través de obras de arte dentro de un marco institucional. Este llamado corresponde a ampliar la mirada sobre la diversidad de experiencias y actitudes estéticas que están por fuera del “mundo del arte”.[2] Ya que al hacer observación sobre éstas estaríamos obteniendo mayor conciencia sobre nuestro actuar y los impactos y repercusiones que influyen en distintos entornos, tales como: sociales, políticos, culturales y ambientales, en general aspectos de la vida humana a los que estamos expuestos pero que no les estamos prestando la debida atención.

Plan del ensayo

El plan de mi ensayo consta de dos partes y una conclusión. En la primera parte traeré la visión del historiador Paul Oskar Kristeller con su ensayo (El Sistema moderno de las Artes, 1951 y 1952)^[3], donde habla de la formalización de la Estética como una disciplina filosófica durante el siglo XVIII; para entender cómo esta rama de la filosofía se encuentra sí o sí ligada a los conceptos de Arte y Belleza. Abriendo el campo a la reflexión de lo necesario que fue implementar la Estética, el Arte y la Belleza como objetos de estudio filosófico, sin quitar importancia a evocaciones pasadas durante la época clásica, medieval y renacentista, que ayudaron a consolidar lo que hoy en día se conoce.

En la segunda parte veremos la perspectiva de Yuriko Saito al hacerse el cuestionamiento sobre la visión parroquial del arte respecto a su Estética cotidiana, dando pie de esta manera a la conclusión final sobre por qué es importante, a mi parecer, tomar la Estética como un ejercicio cotidiano por el cual podemos observar, contemplar, criticar, reaccionar y actuar a partir de una experiencia o actitud estética, pues creo yo; la Estética desde este enfoque debería ser practicada de manera común, ya que somos humanos y explícitamente estamos relacionados con ella.

Primera parte:

Acudo al historiador Paul Oskar Kristeller porque nos muestra que la conversación sobre la Estética, conocida hoy en día como  filosofía del arte y la belleza, se empezó a formalizar a partir del siglo XVIII tomando como partícipes a filósofos franceses, ingleses y alemanes. Dándole según ellos un contexto diferente a las artes, pues en el mundo clásico términos como tékhnē (griego) y ars (latino) hacían referencia a cualquier tipo de actividad humana basada en principios y reglas racionales que pudieran ser aprendidas y enseñadas; algo con lo que la Estética moderna no estaba de acuerdo, pues ya no se consideraba el arte como una actividad práctica y enseñable; sino como algo que proviene del gusto, el sentimiento, el genio, la originalidad y la creatividad artística; para llegar a estas conclusiones se necesitaba proponer un sistema unificado de las artes, sobresaliendo el concepto de “bellas artes”[4] que tenían en común el principio de imitar la naturaleza para producir placer estético, conforme se sigue debatiendo en la historia, a estas artes descritas se van sumando o restando otras. Pues el objeto de estudio de la Estética es la belleza en el arte, esa facultad de la sensibilidad tanto en el artista productor, como la del crítico espectador y del público receptor del arte.

Que podamos hablar de estética en el caso de Platón, Plotino o Agustín dependerá de nuestra definición de ese término, pero ciertamente debemos darnos cuenta de que en la teoría de la belleza la consideración de las artes está bastante ausente en Platón y es secundaria en Plotino y Agustín. ^[5]

Me llama la atención esta frase porque puede dar a entender que los conceptos cambian y toman forma a medida que se integran en el lenguaje, y que gracias a la conversación que empezó a partir del siglo XVIII podemos tener definiciones más claras y que si acudimos al pasado encontraremos nociones que, si bien no tuvieron la misma intención en ese momento al abordar el arte, la belleza y la estética; nos aportan aspectos claves para que haya una convergencia entre conceptos y términos que al día de hoy se siguen discutiendo, pues la intención de proponer la Estética como una rama de la filosofía es tener profundidad sobre las cuestiones que se tienen de esta.

Segunda parte:

Dada a entender la primera parte de este ensayo que muestra el desarrollo de la Estética como disciplina filosófica a través del estudio de la belleza por medio del Arte y que por Arte se hace referencia a las “bellas artes”, son hechos con los que Yuriko Saito resiente a mi parecer en esta expresión:

Sospecho que la obsesión por la permanencia en el arte proviene del legado metafísico occidental dominante, empezando por Platón, que privilegia la permanencia, la estabilidad y el ser como características destacadas de la realidad, por encima del cambio, la transitoriedad, la impermanencia y el devenir. Sin embargo, la identificación de la realidad con la permanencia no es aceptada universalmente. Muchas tradiciones no occidentales adoptan el punto de vista opuesto: que la realidad consiste en el flujo constante, la transitoriedad, el movimiento y la impermanencia. El budismo y el taoísmo son ejemplos destacados de esta visión.[6]

Yuriko Saito invita a los esteticistas a la observación y contemplación del mundo humano desde una posición ecuánime, que no se centre únicamente en el mundo del arte, ya que éste puede estar participando como un círculo cerrado que excluye otras maneras que abarca la Estética, por tanto, en ese camino se pueden corromper los principios de la Estética como una disciplina que estudia tanto la belleza y el arte, ignorando otros elementos de la experiencia sensible humana. Además de esto, deja claro que hay consensos de críticos del arte y de Esteticistas que son primordiales para elaborar estas definiciones con la seriedad requerida, sin embargo, al ser la estética algo con lo que los humanos estamos relacionados, Yuriko Saito recalca que de por sí la gente del común puede vivir experiencias estéticas por medio del arte separando el objeto artístico para observar y contemplarlo, al igual que también logra hacer esa separación para sentir la experiencia estética a través de medios prácticos que están en la vida cotidiana. Según mi reflexión esta estética cotidiana se asemeja a lo que Aristóteles describió con precisión: lo que conocemos como una actitud estética frente a los placeres prácticos y la contemplación, las cuales son cualidades con fines en sí mismas que nos conducen a la eudaimonia o florecimiento humano.

Conclusión

Dado el hecho de que el término Estética, acuñado por Baumgarten en su obra (Aesthetica, 1750), deriva del griego aisthetikos que significa «relativo a la experiencia sensorial»[7], resalta desde mi perspectiva el enfoque de la estética cotidiana suscitada por Yuriko Saito, puesto que también creo que va más allá de las conversaciones sobre qué es arte y qué es la belleza; porque trae a mi mente lo que es la “eudaimonia” de Aristóteles, que es el bien supremo del ser humano, conocido como florecimiento, alcanzado por medio de la actividad de la parte racional del alma para actuar en virtud del buen vivir. Un ejercicio práctico que se debe entrenar primordialmente desde la infancia y durante el transcurso de la vida; por ende, la comparo con una relación entre la percepción como parte de la estética, que al unirla en disciplina con la filosofía es cuando se hace el ejercicio intelectual del razonamiento y que debe estar ligado a un hábito presente en las actividades que realicemos en nuestra vida; por lo tanto, la cotidianidad cumple el papel de conectarnos con el mundo y si estamos atentos a él, mediante la contemplación podremos actuar con una mejor capacidad para alcanzar una vida plena y regocijada en la felicidad que puede resultar de obrar de este modo; que es lo que creo Yuriko Saito quiere hacer sobresalir.

Encontrar a Yuriko Saito como una filósofa contemporánea en la historia en medio de estas 10 clases de Estética filosófica refuerza la visión que ella tiene al invitar a los esteticistas a abrirse al mundo y escuchar y observar formas de otras culturas diferentes a la occidental para ampliar la crítica de esta disciplina, inclusive desde nosotros, personas simples que no cambiamos el mundo a un nivel mayor que los académicos y especialistas, pero que tenemos intuición, cualidad propia del ser humano, y que si ejercemos la actividad de la contemplación, podemos ser más críticos, algo que en el mundo liderado por las redes sociales y la desinformación, puede hacer la diferencia, pues por ser más conscientes y estar más conectados con la esencia humana podríamos estar haciendo diferencia, no como individuos sino como una red humana que puede florecer en medio de las adversidades.

Cierro este ensayo con una palabra japonesa que vi en una película reciente llamada Perfect Days[8] que radica en este tema específicamente.

Komorebi:

“Los rayos de sol que se filtran entre las hojas de los árboles”

Notas

[1] Estética cotidiana-Yuriko Saito(2007).pdf, pag.3 lectura week 3

[2]"mundo del arte" (artworld) (Dickie 1984). art-definition.pdf, "The Definition of Art" (Stanford Encyclopedia of Philosophy) pag.17

[3] El sistema moderno de las artes, Paul Oskar Kristeller, 1951-1952) lectura principal week 1 curso de estética filosófica, Traductor(es): Mateus Bolson Ruzzarin + Eliot Zea Alvarado, 2022.

[4] “Les Beaux-Arts réduits à un même principe, publicada en 1747 Charles Batteux. Nota personal: Obra en donde Batteux unifica la pintura, la escultura, la música, la poesía (literatura), la danza y la arquitectura y más tarde la elocuencia. Como “las bellas artes”.

[5]El sistema moderno de las artes, Paul Oskar Kristeller.  Week 1 – Lectura Principal

Traductor(es): Mateus Bolson Ruzzarin + Eliot Zea Alvarado. Software utilizado antes de la traducción final: https://www.deepl.com/translator Fecha de creación: 04/May/2022 Último repaso: 8/Aug/2022 V.1.1

[6] Estética cotidiana – Yukiro Saito. Pag,7. Week 10 – Lectura Principal

Traductor(es): Mateus Bolson Ruzzarin + Eliot Zea Alvarado. Software utilizado antes de la traducción final: https://www.deepl.com/translator Fecha de creación: 01/junio/2022

[7] Aristotle’s Aesthetics, Pierre Destrée, First published Fri Dec 3, 2021, pag,1

[8] Perfect days, directed by Wim Wenders (Master Mind Limited,2023), 2:04:14

Bibliografía

Saito, Yuriko. “Everyday Aesthetics”. Philosophy and Literature, Volume 25, Number 1, April 2001, pp. 87-95

Adajian, Thomas, "The Definition of Art", The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Spring 2022 Edition), Edward N. Zalta & Uri Nodelman (eds.), URL = https://plato.stanford.edu/archives/spr2022/entries/art-definition/

Kristeller, Paul Oskar. The Modern System of the Arts: A Study in the History of Aesthetics. Journal of the History of Ideas 12, núm. 4 (1951): 496.

Batteux, Charles. Les beaux arts reduits à un même príncipe. Editor, Chez Durand. Princeton University. (1747)

Destrée, Pierre, "Aristotle’s Aesthetics", The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2021 Edition), Edward N. Zalta (ed.), URL = <https://plato.stanford.edu/archives/win2021/entries/aristotle-aesthetics/>.

Wenders, W. (Director). (2023). Perfect Days [Película]. Master Mind; The Match Factory.